Artistes
Anna Dauder
Anna Dauder (Sabadell, Barcelona, Espanya, 1964) és una artista visual formada a l'Escola Massana, on va estudiar pintura i va desenvolupar una base sòlida en tècniques plàstiques tradicionals. Posteriorment va ampliar la seva formació en disseny tèxtil, cosa que enriquiria la sensibilitat cromàtica i material present a la seva obra. Buscant perfeccionar el seu llenguatge pictòric, va continuar el seu aprenentatge a l'Acadèmia Tàrrega, al Reial Cercle Artístic, i juntament amb reconeguts pintors del panorama barceloní. Aquesta diversitat formativa es reflecteix en la versatilitat tècnica que en caracteritza la producció artística.
Javier Mariscal
Javier Mariscal (València, 9 de febrer de 1950) és un dissenyador i artista multidisciplinar espanyol. Des del 1970 viu i treballa a Barcelona. La seva obra inclou il·lustració, disseny gràfic, mobiliari, interiorisme, escultura, animació i projectes audiovisuals, i es caracteritza per un llenguatge visual lliure, colorista i vitalista. Es va formar a l'escola Elisava de Barcelona, tot i que aviat va abandonar els estudis acadèmics per desenvolupar un aprenentatge autodidacte vinculat a l'entorn creatiu. Va iniciar la seva trajectòria en el còmic underground dels anys setanta, col·laborant en publicacions com El Rrollo Emmascarado i Star , i participant activament en l'auge del còmic adult a Espanya. D'aquesta etapa destaquen obres com Aa Valenciaa i la sèrie Los Garriris , personatges que es convertirien en un element recurrent del seu imaginari.
Josep Moscardó
Josep Moscardó (Barcelona, 1953) és un pintor, escultor, gravador i dibuixant català de marcada tradició postimpressionista, reconegut pel domini del color, la llum i la representació poètica de la vida quotidiana. La seva obra es caracteritza per pinzellades espontànies, atmosferes lluminoses i un enfocament expressiu que dialoga amb lespectador a través de paisatges urbans, marines, escenes interiors i motius figuratius. Format a l'Escola de Belles Arts de Sant Jordi ia l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis de Barcelona, Moscardó ha mantingut un estil fidel a pintar al natural captant l'essència del seu entorn i dels seus viatges per Catalunya, les Illes Balears, París, Europa i els Estats Units.
Joan Juncosa
Joan Juncosa (Móra la Nova, Tarragona, Espanya, 1986) és un artista urbà, arquitecte i gestor cultural el treball del qual se situa a la confluència entre l'art públic, el disseny urbà i la intervenció social. La seva pràctica artística se centra en la transformació de l'espai urbà i la creació d'experiències participatives que fomenten la reflexió sobre la memòria col·lectiva, el patrimoni i la interacció ciutadana. Arquitecte de formació, Juncosa s'ha consolidat com a referent de l'art urbà contemporani a Espanya gràcies a projectes emblemàtics com #BaldosasPorElMundo, que reinterpreten les rajoles hidràuliques tradicionals de Barcelona per generar un diàleg global entre l'art, la ciutadania i el patrimoni urbà. Aquest projecte ha transcendit fronteres, involucrant participants de diversos països i sent exhibit internacionalment.El seu treball inclou intervencions urbanes de gran impacte visual i simbòlic, com la restauració artística de bancs modernistes al Passeig de Gràcia mitjançant pegats anomenats Modernisme 2.0 , que combinen creativitat, crítica social i valorització del patrimoni històric.
Joan Brossa
Joan Brossa (1919-1998) va ser un poeta, dramaturg i artista plàstic català, figura clau de l'avantguarda espanyola i de la cultura catalana del segle XX. La seva obra va trencar les fronteres entre disciplines en fusionar poesia, arts visuals i teatre en un llenguatge experimental, irònic i sovint polític.
Nascut a Barcelona, fill d'un gravador, la seva joventut va estar marcada per la Guerra Civil Espanyola, en què va combatre al bàndol republicà, una experiència que va influir profundament en el seu pensament i creació artística. El 1948 va ser cofundador del grup i la revista surrealista Dau al Set, juntament amb artistes com Antoni Tàpies, i va mantenir una estreta relació creativa amb Joan Miró.
Philip Stanton
Philip Stanton (Columbus, Ohio, EUA, 1962) és un artista visual, pintor i il·lustrador de projecció internacional. Viu i treballa a Barcelona des del 1988, ciutat que n'ha marcat profundament el llenguatge plàstic, caracteritzat per l'ús expressiu del color, la figuració contemporània i una narrativa visual directa i reconeixible.Format en Belles Arts ( Bachelor of Arts ) per Rollins College (Florida) i amb un Master of Fine Arts a Il·lustració per la School of Visual Arts de Nova York, Stanton ha desenvolupat una carrera diversa que abasta pintura, il·lustració, projectes urbans de gran format, llibres il·lustrats, escenografies i campanyes visuals.
Perico Pastor
Perico Pastor (La Seu d'Urgell, Lleida, 1953), és un pintor, dibuixant i il·lustrador de reconeixement internacional l'obra del qual destaca per un lirisme plàstic profund i un domini tècnic que integra dibuix i pintura amb singular força expressiva. Nascut a Catalunya, va desenvolupar la seva formació artística inicial a Barcelona abans d'establir-se el 1976 a Nova York, on va residir durant dotze anys treballant com a il·lustrador per a publicacions de prestigi com Harper's Magazine, Village Voice, Vogue i especialment The New York Times. Aquestes col·laboracions li van permetre desenvolupar el llenguatge artístic amb llibertat i sense urgències comercials.
La seva obra es caracteritza per gestos de pinzell intuïtius i precisos, traços amb tinta xinesa i aquarel·les aplicades sobre paper de poc gramatge, tècniques que potencien la textura i lluminositat expressiva del suport.
Silvio Alino
Silvio Alino (Sighisoara, Transilvania, Rumanía, 1980) es un artista pop residente en Barcelona con una trayectoria de más de una década. Autodidacta, trabaja con técnicas mixtas —pintura, serigrafía, mash‑up y street art— configurando un lenguaje visual distintivo donde conviven la precisión formal y el gesto urbano. Su obra recupera la estética del pop de los años 80 para articular una lectura crítica e irónica de la contemporaneidad: los medios de comunicación, el consumismo, la fascinación por la fama y la proliferación de lo “fake” constituyen sus motivos recurrentes. Emplea imágenes de fuerte carga icónica, superposiciones y contrastes cromáticos que refuerzan la tensión entre apariencia y mensaje, explorando tanto la dimensión estética como la semántica del imaginario popular.
El Xupet Negre
Carlos Redón (Barcelona, Espanya, 1969) més conegut com El Xupet Negre és un dels artistes urbans més influents d'Espanya i precursor del Logo-Art dins del moviment del grafit i l'art urbà contemporani. La seva obra es caracteritza per un mateix motiu: un xumet negre —símbol senzill, icònic i repetit— que l'artista ha pintat des de finals dels anys vuitanta als carrers de Barcelona, Catalunya, Espanya i molts altres països. Format en disseny gràfic i publicitat, va començar la seva activitat al carrer el 1985 usant retolador ia partir del 1987 amb aerosol, explorant des dels inicis la intersecció entre graffiti, disseny gràfic, publicitat i art urbà.