Artistas
Anna Dauder
Anna Dauder (Sabadell, Barcelona, España, 1964) es una artista visual formada en la Escola Massana, donde estudió pintura y desarrolló una sólida base en técnicas plásticas tradicionales. Posteriormente amplió su formación en diseño textil, lo que enriquecería la sensibilidad cromática y material presente en su obra.
Buscando perfeccionar su lenguaje pictórico, continuó su aprendizaje en la Acadèmia Tàrrega, en el Reial Cercle Artístic, y junto a reconocidos pintores del panorama barcelonés. Esta diversidad formativa se refleja en la versatilidad técnica que caracteriza su producción artística.
Javier Mariscal
Javier Mariscal (Valencia, España, 1950) es un diseñador y artista multidisciplinar español. Desde 1970 vive y trabaja en Barcelona. Su obra abarca ilustración, diseño gráfico, mobiliario, interiorismo, escultura, animación y proyectos audiovisuales, y se caracteriza por un lenguaje visual libre, colorista y vitalista.
Se formó en la escuela Elisava de Barcelona, aunque abandonó pronto los estudios académicos para desarrollar un aprendizaje autodidacta vinculado al entorno creativo. Inició su trayectoria en el cómic underground de los años setenta, colaborando en publicaciones como El Rrollo Enmascarado y Star, y participando activamente en el auge del cómic adulto en España. De esta etapa destacan obras como Aa Valenciaa y la serie Los Garriris, personajes que se convertirían en un elemento recurrente de su imaginario.
Josep Moscardó
Josep Moscardó (Barcelona, 1953) es un pintor, escultor, grabador y dibujante catalán de marcada tradición postimpresionista, reconocido por su dominio del color, la luz y la representación poética de la vida cotidiana. Su obra se caracteriza por pinceladas espontáneas, atmósferas luminosas y un enfoque expresivo que dialoga con el espectador a través de paisajes urbanos, marinas, escenas interiores y motivos figurativos.
Formado en la Escola de Belles Arts de Sant Jordi y en la Escola d’Arts Aplicades i Oficis de Barcelona, Moscardó ha mantenido un estilo fiel a pintar al natural, captando la esencia de su entorno y de sus viajes por Cataluña, las Islas Baleares, París, Europa y Estados Unidos.
Joan Juncosa
Joan Juncosa (Móra la Nova, Tarragona, España, 1986) es un artista urbano, arquitecto y gestor cultural cuyo trabajo se sitúa en la confluencia entre el arte público, el diseño urbano y la intervención social. Su práctica artística se centra en la transformación del espacio urbano y en la creación de experiencias participativas que fomentan la reflexión sobre la memoria colectiva, el patrimonio y la interacción ciudadana.
Arquitecto de formación, Juncosa se ha consolidado como referente del arte urbano contemporáneo en España gracias a proyectos emblemáticos como #BaldosasPorElMundo, que reinterpretan las baldosas hidráulicas tradicionales de Barcelona para generar un diálogo global entre el arte, la ciudadanía y el patrimonio urbano.
Joan Brossa
Joan Brossa (1919–1998) fue un poeta, dramaturgo y artista plástico catalán, figura clave de la vanguardia española y de la cultura catalana del siglo XX. Su obra rompió las fronteras entre disciplinas al fusionar poesía, artes visuales y teatro en un lenguaje experimental, irónico y a menudo político.
Nacido en Barcelona, hijo de un grabador, su juventud estuvo marcada por la Guerra Civil Española, en la que combatió en el bando republicano, una experiencia que influyó profundamente en su pensamiento y creación artística. En 1948 fue cofundador del grupo y la revista surrealista Dau al Set, junto a artistas como Antoni Tàpies, y mantuvo una estrecha relación creativa con Joan Miró.
Philip Stanton
Philip Stanton (Columbus, Ohio, EE. UU., 1962) es un artista visual, pintor e ilustrador de proyección internacional. Vive y trabaja en Barcelona desde 1988, ciudad que ha marcado profundamente su lenguaje plástico, caracterizado por el uso expresivo del color, la figuración contemporánea y una narrativa visual directa y reconocible.
Formado en Bellas Artes (Bachelor of Arts) por Rollins College (Florida) y con un Master of Fine Arts en Ilustración por la School of Visual Arts de Nueva York, Stanton ha desarrollado una carrera diversa que abarca pintura, ilustración, proyectos urbanos de gran formato, libros ilustrados, escenografías y campañas visuales.
Perico Pastor
Perico Pastor (La Seu d’Urgell, Lleida, 1953), es un pintor, dibujante e ilustrador de reconocimiento internacional cuya obra destaca por un lirismo plástico profundo y un dominio técnico que integra dibujo y pintura con singular fuerza expresiva. Nacido en Cataluña, desarrolló su formación artística inicial en Barcelona antes de establecerse en 1976 en Nueva York, donde residió durante doce años trabajando como ilustrador para publicaciones de prestigio como Harper’s Magazine, Village Voice, Vogue y especialmente The New York Times. Estas colaboraciones le permitieron desarrollar su lenguaje artístico con libertad y sin urgencias comerciales.
Su obra se caracteriza por gestos de pincel intuitivos y precisos, trazos con tinta china y acuarelas aplicadas sobre papel de poco gramaje, técnicas que potencian la textura y luminosidad expresiva del soporte.
Silvio Alino
Silvio Alino (Sighișoara, Transilvania, Rumanía, 1980) es un artista pop residente en Barcelona con una trayectoria de más de una década. Autodidacta, trabaja con técnicas mixtas —pintura, serigrafía, mash‑up y street art— configurando un lenguaje visual distintivo donde conviven la precisión formal y el gesto urbano.
Su obra recupera la estética del pop de los años 80 para articular una lectura crítica e irónica de la contemporaneidad: los medios de comunicación, el consumismo, la fascinación por la fama y la proliferación de lo “fake” constituyen sus motivos recurrentes. Emplea imágenes de fuerte carga icónica, superposiciones y contrastes cromáticos que refuerzan la tensión entre apariencia y mensaje, explorando tanto la dimensión estética como la semántica del imaginario popular.
El Xupet Negre
Carlos Redón (Barcelona, España, 1969) más conocido como El Xupet Negre es uno de los artistas urbanos más influyentes de España y precursor del Logo‑Art dentro del movimiento del grafiti y el arte urbano contemporáneo. Su obra se caracteriza por el uso de un mismo motivo: un chupete negro —símbolo sencillo, icónico y repetido— que el artista ha pintado desde finales de los años ochenta en calles de Barcelona, Cataluña, España y muchos otros países.
Formado en diseño gráfico y publicidad, comenzó su actividad en la calle en 1985 usando rotulador y a partir de 1987 con aerosol, explorando desde los inicios la intersección entre grafiti, diseño gráfico, publicidad y arte urbano.